Session / Séance 10b: Popular Music and the studio / La musique populaire et le studio
Friday June 3 / Vendredi le 3 juin
3.30 – 4.30 pm
CH F214
Chair / Président : Laurie Radford, University of Calgary

André Perry : une philosophie, un studio
Gérald Côté, Université Laval

L’ethnographie se destine traditionnellement aux « autres » ou aux cultures étrangères en voie de disparition. Pourtant, nous avons nos histoires du passé, celles qui ont forgé ce que nous sommes et dont les témoins sont toujours bien vivants. Or, on ignore ces mémoires vivantes ainsi que leurs trésors, comme si leur savoir ne nous concernait pas où encore comme si notre monde ne pouvait pas s’enrichir de l’oralité parce qu’on la considère comme un outil se destinant aux cultures primitives.  
Cette conférence s’inscrit en porte à faux avec cette conception ethnocentrique de l’oralité en présentant un rapport du long travail d’enquête et d’entrevues concernant le producteur André Perry, le fondateur et concepteur du Studio de Morin-Heights où ont enregistré Cat Stevens, The Police, Sting, David Bowie, Bryan Adams et bien d’autres. Nous pourrons découvrir dans ce rapport, ce qui animait ce producteur dans le contexte où, entre 1969 et 1988, la technologie de l’enregistrement explosait au profit d’un modus operandi toujours substantiellement effectif. Les questions sous-jacentes à l’enquête sont tournées de manière à ce que l’on puisse établir des liens pertinents entre la pensée d’André Perry et ce qu’il a réalisé dans le domaine de l’enregistrement.

Ethnography is traditionally focussed on the “other” or on foreign cultures on the brink of disappearing. And yet, we have our stories of the past, the stories that forged who we are and whose witnesses are still quite alive. However, these living memories and their rich treasures are dismissed, as though their knowledge was of no concern, or as though our world could not be enriched by oral histories because this is considered a tool for primitive cultures.
This paper stands in contradiction to this ethnocentric conception of oral histories and presents a report on the long-term survey and interview work focussed on producer André Perry, founder and creator of Morin-Heights’ Le Studio where recording sessions were done with Cat Stevens, The Police, Sting, David Bowie, Bryan Adams, and many others. This report reveals what was motivating this producer while, between 1969 and 1988, recording technology was expanding exponentially and favouring a modus operandi that was always highly effective. The underlying questions in the study are phrased in order to establish relevant connections between André Perry’s way of thinking and what he achieved in the field of recording.

 

From studio to the stage: Bruno Mars and the ‘simulacrum’ of the out-of-tune voice in “Locked Out of Heaven” (2012) / Du studio à la scène : Bruno Mars ou le simulacre de la voix fausse dans « Locked Out of Heaven »
Stévance Sophie et Lacasse Serge, Université Laval

Alors que Bruno Mars excelle dans ses prestations scéniques, la version studio de «Locked Out of Heaven», extrait de l’album Unorthodox Jukebox (2012), diverge de la version studio sur le plan de la justesse. Au-delà de la négligence, du fortuit ou du choix conscient, comment aborder cette tension? Une piste serait une analogie entre le manque de justesse de la voix en studio et la facture du clip vidéo où sont simulés les défauts de lecture d’une cassette VHS et exploitée la spontanéité du groupe de Mars filmé sur le vif. S’oppose ici un univers fictif à la réalité d’une performance, ce que Baudrillard (1981) nomme «simulacre». En analysant les performances vocales sur disque et live, le clip et le discours critique sur ce corpus, nous avancerons une typologie d’esthétiques performancielles qui rétablirait le rapport de force entre la version «définitive» du disque et celle présentée sur scène. 

Although Bruno Mars excels in his stage performances, the studio version of “Locked Out of Heaven”, a track from the album Unorthodox Jukebox (2012), deviates from the live version in terms of tuning. Looking beyond carelessness, chance, or conscious choice, how do we address this tension? One route would be the analogy between the out-of-tune studio voice and the design of the music video that simulates glitches in the playing of a VHS tape and exploits the spontaneity of Mars’ band being filmed impromptu. Here, a fictional universe is placed in contrast to a live performance, which Baudrillard (1981) terms a “simulacrum”. By analyzing the live and recorded vocal performances, the music video, and the critical discourse on this body of work, we will propose a typology of performance-based aesthetics that will re-establish the balance of power between the “definitive” version on the album and the version performed live on stage.

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