Session|séance 8.2. New Ways of Listening.

Session|séance 8.2. New Ways of Listening.
Room 11-463. Chair: Paul Johnston.

Friday|vendredi 25 May|mai 2018. 11:30AM - 12:30PM

 

8.2.1. Communication, Interactions et Collaborations: Une Nouvelle Approche du Jazz avec Improvisations

Marcel Baptistine, Université Laval 

Je ne peux me percevoir moi-même dans mon aspect extérieur,
sentir qu’il m’englobe et m’exprime […]
En ce sens, on peut parler du besoin esthétique absolu que l’homme a
d’autrui, de cette activité d’autrui qui consiste à voir, retenir,
rassembler et unifier, et qui seule peut créer la personnalité extérieurement finie ;
si autrui ne la crée pas, cette personnalité n’existera pas

(Bakhtine dans Todorov 1981, 147).

Comme cet extrait l’évoque : le fait de pratiquer la musique nécessite un travail sur soi, un travail avec autrui (participant à la réalisation de l’oeuvre interprétée) et un questionnement sur son rapport à soi, à autrui, avec le monde et en tant que « personnage collaboratif » (Calamel, 2012).

Ma présentation questionnera les représentations actuelles concernant la communication, les interactions et la (ou les) collaboration(s) entres les musiciens pendant la pratique musicale et plus spécifiquement au sein de la pratique du jazz avec parties improvisées.

J’aborderais ici une part de la musicologie presque oubliée ayant pour objectif de porter attention à la communication des musiciens en situation de jeu tout en tentant de respecter une double expertise : celle de musicienne praticienne que je suis depuis de nombreuses années, et celle de chercheuse. Je tenterais finalement d’apporter des éléments de réponse sur la mise en place du phénomène interactions pendant la pratique de jazz improvisé. Je tenterais d’identifier la nature des interactions qui se mettent en place pendant la pratique musicale, tout en identifiant de manière non exhaustive, les situations spécifiques qui peuvent les déclencher (Givan, 2016).

 

 

8.2.2. Trans-Diatonic Theory: Concepts and Analysis

Alexandre Negri, University of Calgary

Chromatic mediants, or chromatic third-relations, on both the foreground and the middle ground levels are a hallmark of nineteenth-century music harmonic practices. Despite their ubiquity, their usage in the common-practice repertoire is conventionally described as ‘non-normative.’ It is clear that the diatonic system of the Classic period does not have the necessary analytical tools for dealing with the ‘progressive music’ of the nineteenth century. Consequently, several theoretical models and approaches have been developed by theoreticians such as Gregory Proctor (1978), Harald Krebs (1980), Daniel Harrison (1994), David Kopp (2002), Steven Rings (2011), Dmitri Tymoczko (2011), and Richard Cohn (2012) to name few of the most recent attempts. However, these and other studies fail to organically encompass chromatic mediants relationships as normative to the music of the post-1850 era: they continue to be considered ‘non-normative.’

The elaboration of a new analytical system in which chromatic mediants are organically encompassed and explained is the purpose this paper. This new system is based upon an expanded notion of diatonicism and it is an efficient analytical model for the harmonic practices of Romantic music, as will be demonstrated. Mediated by the diptych principle (a concept of my theory whereby parallel major and minor keys are seen not as independent keys per se, but rather as complementary, and fully integrated equals under a new super-key), I fuse the major and minor diatonic scales into a new, broader scale which I call trans-diatonic. The resulting harmonic relationships achieved by the chords built over the steps of the trans-diatonic scale normalize chromatic third relationships within a harmonically expanded context and understanding of harmonic relationships pertinent to late Romantic music. Through a series of analyses of passages containing chromatic mediant relationships, this paper will demonstrate the efficacy of the trans- diatonic theory to harmonic analysis, one in which the principles of harmonic action in later Romantic music are shown to constitute its own harmonic gestalt and not merely an extension of Classic-period practice. 

 

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